奇幻故事之難：你的名字

最近大家都在聊《你的名字》，甚至形成一種氛圍，觀眾無不趕快將喜悅散播在社群以及朋友之中。這不斷呼喚我的社會基因，似乎需要勾搭上話題，才能成為稱職的觀眾，或者人類。

（有雷）

不知道是不是因為對生活的一些體悟，漸漸的難以在奇幻作品中尋找感動。

我覺得這部片最大的優點，在於畫面、文化精神之營造。

東京的都市風情呈現得細膩，主角阿瀧搭火車通勤，在月臺開啟擁擠的日子，在高樓與街道之間推擠整座城市，擁有膩玩的好友、永遠打不完的工、無限靠近的心上人。這裡或許濃縮許多的你我，大部分的人們擁有普通反覆的生活，作品帶著我們把這些平凡重新梳理，不只是東京，甚至我們生活其中的城市，也隨著畫者的呢喃而立體起來。

故事的另一個端點，圍繞著傳承祭神儀式的女孩三葉。糸守町是典型的鄉村形象，居民的生活被廣大的水田和零散的房屋包圍，那裡有美麗的丘陵和湖泊，似乎還能嗅到不受汙染的空氣。比較戲謔的是，三葉承載著鄉村與神話的命運，同時也承載負面的旁人印象，他有個人人喊打的政治家兼開發家老爸，嚼著年輕人稱噁的供酒，甚至三葉自己也說，長大一定要離開這鬼地方，下輩子還要變成在東京生活的帥哥。

日本可說是一種典型，即是每個現代化的國家，都有一個糸守町，一個東京，邁向都市生活的壓力，將日本文化由前者拉向後者，在這之間牽起張力的故事線。每個人心裡也有這兩樣風情，居住在此地，卻隱含嚮往他方的心情。

雖然跟新海誠不熟，不過就我的觀點，作者習慣的敘事方式，恰好將作品的優點磨滅。倒不是因為不喜歡非現實的劇情，我們都期待生活中出現無限可能，令人興奮的際遇，從而相信自己可以擁有無從言明的力量。

同時，我們都期待建構在縝密邏輯上的真摯感情。

即使風景刻劃生動、真實又令人心往神向，一部作品要能夠成立，需要根本且重要的理由；在《你的名字》，這個理由是「男女主角的感情」。

可以想想作者用什麼方法在這個維度上推展。

他們從某個時刻，因為不名所以的原因交換身分，是他們相遇的契機。這不成什麼問題，畢竟很多影響故事的火花，其來無自，無以名狀。

不過，繼續發展下去，就顯得有些荒謬。

阿瀧與三葉間斷的因為不明原因，多次突然互換身分，又突然換回來。阿瀧起身尋找糸守町與三葉的導火線，是某天他們不再互換身分，溯其根本，是一樁天文事件。後來他們真正「相遇」對方，很重要的前提有三：阿瀧喝下三葉的口嚼酒、三葉在那個傍晚突然覺得阿瀧就在那座山上、他們在陰陽曖昧時刻碰到彼此。

這些事件，全部都無法解釋原因，全部都出於偶然或無法證偽的傳說，使得最後他們喜歡彼此的心情，竟然建立在一片虛無上面。或可說是「戲說臺灣式浪漫」，並不是不好，而是做為作品的核心，把奇幻元素玩過頭，沒有仔細思考感情的建構，那麼意義只剩下此外的其他。

有不錯的描寫，比如男女面對彼此軀體的尷尬，每個人物庸碌的生活與微小的夢想，拯救糸守町的願望與翻找謎底刺激懸疑的節奏。不過在感情面前，這些只能說是配菜，而且是可以好好用以經營感情的機會。作者放棄這些真實，轉而將一切寄託在偶然上面，做法不夠成熟，頗可惜的。

難道新海誠想表達兩個肉體相愛的故事（囧）。或者，本片作為歷史事件的呈獻，是不錯的解釋。

然而，對我來說，這部作品還暗藏了一種情感。

雖然有點濫用對話，主角們不約而同一直重複著：像是在尋找著什麼，忘記已久的東西。作品中男女主角在分別之後，用力的希望想起所有細節，卻怎麼也想不起來。最後殘存的，是尋找的心情。

忘記與失去是必然，描繪出影子的形狀。

時間逼使我們長大，卻把我們修剪得越來越小，曾經的記憶陸續的掉落。直到一不小心遇見當初的面容，驀然頓悟了失去的自己。無止盡追逐那些的我感到疲累，有一天，把想記住的重點寫在手上，多次確認後，只朝著那個答案出發，其他的忘記就算了，這樣比較輕鬆。

奇幻的情節無知覺的喚起我不再相信的答案，大概這某種意義的沉重，意味著我根本不適合看奇幻故事。