一座島嶼的可能性

國美館每兩年舉辦《台灣美術雙年展》，每年皆有佳作，今年邁入第五屆，邀請三十位／組台灣藝術家參展。據國美館官網說法，「展覽名稱〈一座島嶼的可能性〉來自法國作家韋勒貝克（Michel Houellebecq）於2006年出版的同名小說。小說以現世的主角丹尼爾1號及其複製人後代丹尼爾24號與丹尼爾25號交錯的第一人稱敘事，在時空穿梭的閱讀中，探討生命的終極意義。」島嶼的意象，可以象徵台灣，也可以是對未知的烏托邦的指涉。

　展覽：一座島嶼的可能性－2016台灣美術雙年展
　時間：2016/09/10 - 2017/02/05
　地點：國立台灣美術館

綜合藝術高度、主題明確、易懂性來說，我覺得這次的展覽讓人收穫頗多。有比較需要思考與摸索的作品，也有直白、直觀者，主題大至家國情懷、小至每張旅行照片的詩詞剖析；甚至要用遍所有感官，才能完整閱覽一次。以下分享一些滿有共鳴的作品，也推薦大家到現場感受一下。

何佳興◎寫字。抄經

《般若波羅蜜多心經》全文浩浩湯湯揮灑在幾面白牆上，其書法略顯詭譎，字字詰屈聱牙，卻又安分坐落在它們的位子上，走進展場像是聽到異界的僧侶誦經，一時不知牆上攀爬的是文字還是魔的語言。可以想像寫者運筆之姿，手腳橫伸，試圖在書法的修練中得到寧靜。

陳文祺◎偽日記

每個人都有自藏的旅遊照片，作者將這些照片重新梳理，印上註解的文字，並鑲著活印鉛字，每個音節站立起來，彷彿故事主角正說著這些話，細膩的情思皆帶重量。照片內容都是城市日常，身處異鄉使得一切有些距離的美感，黑白灰階的濾鏡與整齊的打字格式，更讓故事成為被觀看的作品，增加了人物景深。

林介文◎出口

這系列的作品以「布」為皮、以「織」為骨，作者在織布的工作中找到自我，體會到作為女人、母親、族人的角色，充分表現原住民族族人的女性認同。紡織就是作者的語言，柔和，細緻，同時表達和平與理解的心聲。

吳燦政◎台灣環境聲音地圖計畫

這個計畫從2011年開始，地毯式的在台灣實現「聲音地圖」的概念想法。我們認識周遭環境、接受資訊、與之互動的方式，與乎對於地方的記憶，以視覺為主要途徑，同時聽覺是另一個很重要、但很常被忽略的感官。有時聽到固定旋律的鐘聲，就能聯想到某間學校，附近可能鄰近菜市，話尾熙來攘往，每次旅行鐵軌喀拉喀拉，海邊浪聲，眼底的星星耳旁的蟲鳴；聽覺在地理上的連續以及變異，也可以是一張地圖。這次作為藝術品展出，提供安靜的環境、60吋大螢幕加上滑鼠操作、全罩式耳機，儼然一種享受，生活即藝術的隱藏命題也呼之欲出。

陳建北◎她們兩個大部分是紅色的

本次展覽最喜氣的作品，塗滿紅色...整面牆一半是鮮紅色，一半是稍深的樞機紅。乍看不出端倪，不過這位作者的作品全放在獨立的小空間，主題影射中國與台灣政治分離的不解之爭，再回來看這作品，兩幅紅色併在一起什麼意思，令人玩味。這是這次展覽政治意識最濃厚者。

P.S.梅丁衍先生這次也有作品，我對他在上次《刺客列傳》的政治文化諷喻表現，印象深刻。這次的〈台灣西打〉系列較為溫和，背景龐雜，角色情感隱晦，就不多做品評，讓大家自行體會。

侯俊明與19位匿名受訪者◎男洞（12歲以下由家長陪同）

這個主題其實很古老，不過作者以新穎的表現與互動方式，讓關懷對象有很大的說話空間，很是難得。一幅幅畫作掛在半隔絕的房室裡，每個身體被綑綁，又急欲掙脫，觀賞者靜靜在畫前彎下腰，閱讀受訪者的自述，像是聆聽孤獨肉身的鐘罄，被觀看的靈魂迴盪在空間裡。作者邀請19位男同志自曝對生活、身體與情慾的想法，並為自己作畫，作者則在畫的另一面為他作畫。這些畫像新聞稿，也像文學作品，作者讓詮釋的分量放到最低，讓受訪對象有最大的空間舞出自己，讓觀賞者能夠直視作為人存在的情慾樣貌，同時同理與接納種種。